作为一个95后的新人，周子琰足够幸运。和许多同时代的歌手一样，她的成功来自于网络，来自于视频上传自己的弹唱，并因此通过点击率和传播率，让自己一夜成名，更赢得了“自习室女生”的歌坛出场名号。但和许多同时代的歌手不同，她的首个正式又完整的个人音乐成果，则是一张用最古典方式制作完成的专辑。

即使这已经是一个单曲风头远远盖过专辑的年代，但每年还是会诞生大量的专辑唱片。但并不是所有歌曲容量达到要求的专辑，都能叫做专辑。如果说唱片是指物化的实体本身，那么专辑则是一张唱片用音乐构筑的灵魂。它的意义，并不仅仅只是若干单曲零敲碎打的拼凑。一张能够体现专辑意义的唱片，是分开来有着优质的单曲，组合起来却又有着完整生命体的独立骨架。而周子琰的《路过青春》，就是这样一张古典又传统的、可以叫做专辑的唱片。

《路过青春》有着青春这样一个滥觞却又言之不尽的主题，Intro、Interlude和Outro的串联设计，既突出青春的多面性和层次感，也很好体现出专辑概念的元素，那种主题统一但线条多元的延伸，从而让每首歌曲在发挥它们的单曲功能时，还能从整体上，体现出那种1X14大于14的组曲效果。

喜欢“花开”之后、“果实”之前，那个有着“小幸福”的周子琰。《喜欢》里的波萨诺瓦情调，让人想起来多年以前同样“路过青春”的叶蓓，不同的是《喜欢》的周子琰，是自我表达的周子琰，是有感而发的周子琰。那种将无所事事和虚度光阴入歌，却又能将无所事事和虚度光阴也唱得色彩鲜明、多姿多彩。

《风起来的时光》呈现的则是青春最肆意的模样。轻而不飘、纯中带萌的演唱把握，则让整首作品不仅不会因为内容的简洁轻快而扁平，甚至还有一种梦幻的感觉。至于《小幸福》和《我懂你》这样的作品，则就是周子琰这个年纪的女生，最贴近的心声和情愫，早几年唱会显得早熟，晚几年唱会让人觉得卖萌。青春无忌的岁月，正是用来传递这种“简单爱”、“小幸福”，那种手心里的温热的。

而“萌芽”之后、“花开”之前的周子琰，则是在青春里风起云涌、带有杀气，“和狂风谈恋爱”那样霸气侧漏的周子琰，也是将文艺的敏感提炼出宿命与哲学的周子琰。这种青春双面性的音乐表现，也避免了那种为概念而概念，只触青春表面那种大好年华、阳光田野之清爽的空泛。从而以更强的纵深度，展现出青春立体、复杂，甚至深度那一面。青春，同样也是简约而不简单的。

完整的概念也有完整的执行。作为一张流行音乐唱片，《路过青春》在音乐制作上也可圈可点。虽然有高晓松这样的文艺大佬压阵，但他也只是在《风起来的时光》里，参与了歌词的创作而已。固然，高晓松有着古典气息浓郁的老辣手笔，但作为一张和青春有关的唱片，高晓松的青春毕竟不是周子琰的青春，他们有相似的青春轨迹，但毕竟有着不一样的心气。也因此，这张专辑最后还是把青春交给了杨小耀、韦伟、李星宇和流水纪等年轻一代的创作人和制作人。更为相通的年龄和青春，也让周子琰成了一个代言人，一个名叫青春乐队的主唱，而《路过青春》也成为一个时代年轻人的青春注角。虽然每个人的青春脚印千差万别，但只要是这个时代的青年，都会在这张唱片里，找到其中一面的自己。

传统又古典的唱片制作思路，也让整张专辑在突出完整性的同时，并没有特别强调周子琰作为歌手的唱功属性，更没有用另类以及高音，来突出所谓的年轻个性。但在青春色彩浓郁的音色和咬字之下，也可以从《疯了》里那种回响般的处理，《红绿灯》和《我懂你》里极具戏曲化的唱腔结合中，听到“自习室女生”可塑性极强的演绎把握。只不过，周子琰在这张专辑并没有用飙高音和纯技巧的方式来展现而已，因为在《路过青春》里的她，既是一位歌手，也是一位新人，更是一位“路过青春”的青春女生而已。