在日本审美意识的诸多特征当中，有一种“隐秘是花”的说法，即通过隐秘的部分来引发对方的创造力。这种极具东方色彩的哲学理念也深深地印记到了青年作曲家方岽清的创作思想之中。《禅宗三境》是他经过三年酝酿后，横空出世的古筝与大型交响乐的新作。这部作品将创作题材聚焦于“禅”，然而他心中的“禅”绝非“唯一的道”，而在于邀请众人展开自己的主观理解与想象，悟出自身对“禅”的独立思考，这一过程才是探索、洞悉甚至破解事物之精彩所在。

方岽清认为，禅，不可言说，而这语尽词穷之处恰恰是音乐表情达意之时。音乐可以表达一种情怀，可以转化为一种正能量，剔除现代人在四处奔波之后的一身疲惫与污垢。我想在这一价值层面上，《禅宗三境》这部作品当之无愧，一次惟妙惟肖的参禅，一次容纳万千的邀约。

长期以来，作曲家在艺术创作层面，一直追求接近大众、直抒胸臆的创作方式，全力触及众人心底最深处的温情。方岽清科班出身，来自中央音乐学院这所国内最高音乐学府，并非不具备所谓“先锋派”的现代创作技法基础。他在24岁即以大提琴作品《手眼身法步》摘得中国音乐最高奖项“金钟奖”头奖，29岁又以现代舞剧作曲《亚洲铜·天人合一》、钢琴与交响乐队作品《中国城》分别在意大利和加拿大的上演而成功跻身国际音乐舞台。然而，他依然执着于用可听性的动人旋律线条，将音乐之美传达给众人。这无疑是作曲家本人对传统创作技法厚爱与坚守。

《禅宗三境》这部大型古筝协奏曲分为三个乐章。第一乐章“心斋”，顾名思义，每人心中都有一处栖息之地，在这片小小的空间中，我们通过窗口得以探视世间的瞬息万变。于是，这便是作曲家笔下音乐所反映出的博大与包容。第二乐章“坐忘”，当心灵变得博大，空灵无物，便能获得一份恬淡与安静，而这“空”之中也忘记了自我之存在。此处的音乐仅剩下古筝、竖琴与弦乐队，旋律宁静而安详，心中似乎形成一种静止。最后一乐章“朝辙”，延续了方岽清鲜明的创作风格，犹如奔腾在草原上的自由心性，豪情万丈的侠义之情。最终，内心的翻滚也将最终回归淡然。全曲结尾的“升华”段落，简约派音乐写法作为底层音色的不断循环，慢慢增长、缓缓壮大，让作品充满了无限的张力与力量，令人回味无穷。

近八年以来，方岽清以每年一部古筝作品的进度进行创作，从开始创作第一部古筝作品就斩获TMSK国际民族器乐创作大赛的作品《风雾潺》、《墨客》到《秋之旋》、《冰火之舞》，再到最近成功亮相第二届CCOM弹拨艺术节并录制了MV的《冬虫·夏草》和最新力作《禅宗三境》，他的每一部古筝作品都堪称当代古筝创作领域的精彩之作，以超高的上演频率巡演世界各地，足以见得作曲家其对古筝的厚爱与非凡的驾驭能力。一如方岽清对大提琴创作的情意，弦乐的绵长线条和激情四射的音乐律动依然能够从古筝这件弹拨乐器中感同身受。而相比大提琴而言，古筝的优势在于其干净快速的弹奏能够营造出更为接近键盘乐器织体的乐汇，由此而产生大量的快速进行乐段，同时左右手的搭配也更能够实现多重线条的叠加，使得音乐创作的语言和手法更加丰富。

技术可以通过练就，而心性则很难在后天得以净化。感人至深的旋律往往简单至极，却又难以琢磨而出。这是方岽清的天赋所在，同时也是他需要注意之处，因为过多的旋律容易掩盖和淡化创作者的深刻内涵，而容易让我们误把曲作者划分为只擅长撰写旋律的作曲家。

今天，我们或因大大小小的琐事而烦恼，但是禅的智慧——对人生的通透最终会令我们通向大爱，丢弃微小的自我，放下心中的苦难，才能感受那无尽的光明。当《禅宗三境》第一个音符响起，无疑开启了一场治愈，明心见性，能够安抚听者杂乱的内心。此时，《禅宗三境》的音乐样貌如此，我相信经年累月之后，作曲家本人的领悟定当又会别有一番模样，这不恰恰正是一场常年不断的修行吗？

“感谢缘分、”“感谢生命”、“感谢离苦得乐”，谨以《禅宗三境》这部作品，献给世界和平……方岽清如是说。（文/张玉雯 摄影/海涛 李乐为 罗聪 陈昊晟）