腾讯娱乐讯 一部《山河故人》从戛纳电影节火到即将开幕的上海国际电影节，打破了中国第六代导演的沉默。第六代导演，这群坚持自我,不肯被归纳的现实主义关注者，他们用自己各具特色的文艺和先锋个性，挑战着”网生代“、”跨界电影“、”粉丝经济“、＂弹幕＂等话题，更为中国电影留存一份人情。

贾樟柯《山河故人》

贾樟柯 《山河故人》

追求影像“对现实表象的穿透力” 贾樟柯多年依靠国外电影节和海外发行拍电影，被称为中国市场的“零票房”导演。贾樟柯很擅长用镜头语言去描绘一个巨大的社会转型时代普通人所要承受的代价和命运发生的转变，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。最新影片《山河故人》，贾樟柯依然还是坚持着他拼图式的构架方式，用三种画幅三个时间点、一个女人二十几年的人生，说着归乡的主题，只不过这次把“从老家来到城市”带到了异国，但又恰当的贴合未来多年很多中国家庭、海外成长的年轻人需要面对的问题。着不影片也让观众在对比、并列、变化、递进与全貌中，看到人、日常和生活，看见变迁、时代和中国。

娄烨《推拿》

娄烨 《推拿》

号称“摄影机不撒谎”的娄烨是一个很真实的导演，注重自我表达，享受着创作带来的快乐。他的电影有一种很暧昧的、布尔乔亚的味道。与贾樟柯的表现现实中国的风格大相径庭。无论包装如何千变万化，娄烨的影片是普世的，还是那个细腻的小情人，摆脱不了的是关于爱的永恒命题，。去年的《推拿》风光柏林国际电影节，娄烨讲述了以推拿为生存手段的盲人的情感世界。因为是娄烨，所以《推拿》就不可能只是一群盲人推拿师的励志故事，影片把他们植入了外部空间，透过很多残酷的场面，让人们看到了残酷的食物链法则：他们强烈的追逐爱情，坚定地渴望生存，希望的另一层，就是得不到的奢望。

王小帅《闯入者》

王小帅 《闯入者》

王小帅是中国60年代出生的青年导演中一直还在坚持按自己的追求拍摄电影的人。他也是很不喜欢透过媒体谈论关于电影创作之外的东西的人。王小帅的电影非常知识分子化，绝对不是平民的视点。但是并不代表他将自己和平民分开，也不代表他要将自己和生活切断。去年的电影《闯入者》以一个悬疑黑暗的故事将中国现代家庭的脆弱、文革对小人物的伤害、人口老龄化的压力等元素串联，反思文革，拷问这个时代应该对过去那段历史的态度，就如同王小帅自己所说：“不反思历史的社会没有前途”，时不时的用影片提供给我们一次阅读历史，连接现世的机会，当然是很必要的事情。

乔梁《基隆》

乔梁 《基隆》

和其他第六代导演尖锐的风格大不相同，导演乔梁的镜头语言充满了简单平实的“散文化叙事风格”。不论是什么类型、什么样的故事，乔梁总是可以让人感受到“被温柔的对待”，他用平和宁静的视角展示人性的闪光点，并始终怀着暖软的关怀与包容。乔梁在多次访问中都表示他很喜欢塔尔科夫斯基的电影，除了他在苦难的生活中营造出盎然的诗意之外，还有塔尔科夫斯基一贯倡导的“质朴节制的导演处理”理念，因此乔梁的作品更显细腻，透过表现人的东西，达成一种和人的沟通。在《飞》、《前妻》、《太阳花开》以及最新作品《基隆》等影片中，观众们会很强烈的感受到，他的电影愿意表达对在艰难中挣扎的生命的敬意，并且不妄加判断。