即使乌兰托娅这个名字，对有些歌迷来讲还有点陌生，但她的歌声却早已经达到了家喻户晓的程度。和主流的很多人气明星不同，乌兰托娅没有多重的身份，也没有跨界的使命，作为一个将唱歌当成理想和职业的歌手，她的艺术生命只和演唱有关，而不是靠一些人为的炒作，甚至互联网思维下网络社区的互动，来提升自己的人气，成为那种刷脸比唱歌勤快、人名比作品有名的歌手。尽管，乌兰托娅还是一位唱红《套马杆》的歌手，一首歌曲足以秒杀万千主流歌手。

身处这个国际化的时代，像乌兰托娅这样用通俗唱法演唱新民歌的歌手，或许会略显得尴尬，毕竟和那些动次打次的时尚舞曲相比，乌兰托娅歌曲里那些纯美的爱情、悠扬的旋律，以及深情的乡恋，总显得和流行音乐市场最主力的消费群体——年轻歌迷，有着一定年龄审美上的隔阂。但这几年以来，乌兰托娅却用事实证明了音乐其实没有唱法和元素的界限，最关键还是歌好、唱得好。不需要什么花哨的曲风，不需要什么国际化的唱法，用自己最习惯的声音唱出自己最熟悉的人、事和感情，才是正经事。

而蒙古大草原，就是乌兰托娅最熟悉的环境，她生命中许多让她记忆的人和事，风景和爱情，也都在这片广袤的大草原发生。这就是她演唱的《青青草原》、《梦里青草香》和《爱从草原来》等作品，能够在这样一个国际化的时代，还能够受到欢迎并传唱的原因。当然，乌兰托娅也有像《火红的萨日朗》这样非常时尚动感的作品，赋予古老民歌旋律以潮流的节拍，在传统与现代之间，带来了一种现实却美妙的平衡。

除了声线技巧意义上的干净、清澈之外，乌兰托娅的歌声中，更给人一种大草原的舒展、辽远和开阔感，以及这片草原上特有的灵性和灵气。而和记忆中一些通俗唱法的歌手，到最后总是为唱而唱、为炫技而炫技不同，乌兰托娅因为唱的就是自己的故乡，以及故乡的所有一切，自然而然就会有一种独特的情感附加在其中，于歌声的角度表现出来，就是人情味十足，这就让她歌声中的草原、爱情，与听者没有距离，甚至常常能够感同身受，即使你没有去过草原，也能感受到草原的那份宽阔。

这次重新编配的《阿爸的草原》，就可以说是集乌兰托娅风格大成的作品。和之前她的许多作品一样，《阿爸的草原》同样表现出两种感情，只不过以往的乌兰托娅，除了故乡之情，更多表现的是一份儿女之情。而在这首《阿爸的草原》里，则除了对故乡草原之情之外，还寄托了一份对父亲深深的爱。因为这份亲情已经无法表白，因为父女已经天隔一方，也让《阿爸的草原》更有了跨越时空的涵义。

刘丽萍的词虽然简单，但却言简意赅。短短的几句歌词，却道尽了传统与现代、城市与故乡、父亲与女儿、童年和现在的沧桑变化，并通过草原这个故乡的载体，呈现出“外面的世界总多变”的时代，故乡与亲情的永恒不变。没有什么警世的句子，却实实在在给人穿越的时空画面，以及由此展开的联想空间。

而在录音过程中全程带泪录制歌曲的乌兰托娅，在歌曲表现上，却没有太多技术上的波动，不像一些消费悲情的歌手那样，甚至刻意用哭腔来表现出伤痛的程度。心中一片坦荡，歌声自然清朗。依然的清澈、悦耳和优美，甚至因为与生俱来的优美嗓音，也因此将这种父女私情的小爱，唱出了一种大爱的效果。

乌兰托娅并没有用太多故事性、情节性和修饰性的东西，来破坏歌曲本声的意境，《阿爸的草原》就是一首乌兰托娅带你一起回到草原，经历歌曲里那些变幻的岁月，唱出她的情感，让人感同身受的作品。即使没有人告诉你背后的故事，但因为乌兰托娅在其中的用心、用爱、用泪，所以你依然会觉得这首歌曲的感人、动人和动听。

今年的父亲节，乌兰托娅将会度过一个没有父亲的父亲节，千言万语都只能化为这首《阿爸的草原》，向已经在天堂的阿爸倾诉。这是一首歌，更是一种爱，就像父亲节的寓意一样，它不仅是一个节，同样也是一种爱。（文/爱地人）