如何让歌剧这颗“表演艺术皇冠上的明珠”再现辉煌，是当今世界歌剧经营者和创作者们面临的重大课题。6月16日至17日，“国家大剧院2015世界歌剧院发展论坛”在北京举行，来自中外30余家知名艺术机构的领导者与艺术家共襄盛事，不仅推介各自的精彩剧目，同时对歌剧界共同关心的议题展开深入探讨与交流，在全球视野下为当代歌剧发展“把脉”。

高端对话

“论道”歌剧发展

作为近年来世界歌剧界的重要盛会，国家大剧院每年在歌剧节期间推出的“世界歌剧院歌剧发展论坛”都备受瞩目。今年，歌剧论坛第七次举办，迎来全球7个国家近50名嘉宾及艺术家齐聚一堂。国际方面，有英国皇家歌剧院、美国旧金山歌剧院等世界一流剧院，也有泰国曼谷歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院等屡次参与论坛的“老朋友”。国内方面，国家大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院、总政歌剧团、湖北歌剧舞剧院、福建歌舞剧院等15家中国歌剧制作主要力量，以及中国对外文化集团、吴氏传媒等经济公司莅临参加。与此同时，导演皮尔·路易吉·皮兹、作曲家唐建平、剧作家万方等十余位知名艺术家也亲临助阵，共商歌剧发展之计。

歌剧论坛七年来共有30个国家、92家机构的300多人参会，与会嘉宾来自艺术机构、经济公司、专业院校、媒体等产业各界，覆盖亚洲、欧洲、美洲、大洋洲的各主要歌剧制作国，呈现出“广泛性”特点。音乐学者王纪宴评价：“这样大范围、高规格、持续性的国际性歌剧论坛，不仅在国内首开先河，也当之无愧地成为与欧洲歌剧论坛、美国歌剧大会和德国剧院联盟大会等同样受到重视的世界歌剧盛会，充分体现了国家大剧院作为国际化交流平台的作用。”

歌剧论坛不仅高峰人物云集，而且论坛主题始终把握住歌剧发展趋势，通过激发业界领袖思想碰撞，增强论坛的生命力。此前歌剧论坛分别就“古典歌剧制作的前景与发展”、“新技术在歌剧创作方式上的应用”、“青年歌剧艺术家的培养”、“东西方不同的文化土壤对歌剧创作制作的影响”等议题进行了沟通。本届歌剧论坛以“21世纪歌剧的现状分析与未来发展”为主题，围绕“21世纪新制作歌剧的经营与传播”、“探索可持续的歌剧制作模式”、“21世纪歌剧制作（创作）的现状分析”、“21世纪歌剧巡演模式的探索与发展”等四个方面，以动态眼光聚焦当代歌剧创作，搭建全球范围内的沟通平台。

剧目推介

产业视野提升合作“含金量”

参加国家大剧院歌剧论坛不仅能够聆听不同国家的声音，而且能增进了解、促进合作，这已成为不少人的共识，特别是自2014年起论坛新增的“剧目交流与推介会”，更是倍受各方好评。各家艺术机构纷纷在此环节推介自己的“院藏剧目”，展示制作实力，让世界歌剧真正“流动”起来。2014年国家大剧院重点推介的剧目《骆驼祥子》，就收到了都灵皇家歌剧院、佛洛伦萨市立歌剧院的青睐，促成了《骆驼祥子》2015年的意大利巡演。国家大剧院院长陈平表示：“举办剧目交流和推介会旨在打造剧院间剧目交流与交易的大平台，尝试在产业视野下深化合作机制，推动中国文化‘走出去’，这也符合当下世界多元化的发展趋势。”

据悉，今年“剧目交流与推介会”得到了各家机构的强烈反馈，参会剧院的规模、推荐剧目的数量相比2014年增长两倍，推介会也从半天扩展为一天。中国歌剧舞剧院此次推介了歌剧《原野》《伤逝》《号角》等多部剧目，美国旧金山歌剧院则重点介绍了其最新打造的中国题材歌剧《红楼梦》，艺术总监大卫·高克利感叹：“这样的剧目推介会在世界都比较少见。这是一个很好很务实的方式，打开了一扇东西方歌剧交流的窗口，促进大家深入了解彼此不同的歌剧制作模式和运营方式。”

为了提升剧院间交流合作的“含金量”，每年歌剧论坛期间，国家大剧院都促成各家艺术机构签署合作备忘录，进一步深化中外剧院在演出制作、剧院管理、资源共享、人员培训、版权保护等多个领域的合作。七年来，由歌剧论坛直接促成国际合作已经成为一种“新常态”：2009年，论坛促成国家大剧院与挪威奥斯陆国家歌剧院、香港歌剧院三方联合制作歌剧《魔笛》；2011年，论坛推动国家大剧院歌剧《图兰朵》、韩国国立歌剧院歌剧《艺术家生涯》成功互访演出；2012年，论坛推进国家大剧院与日本新国立剧院联合制作歌剧音乐会版《阿依达》……“歌剧论坛的最大意义，在于众多国际歌剧同行开始牵手合作。”英国皇家歌剧院歌剧执行总监科马克·西姆斯表示，近年来大剧院已经成为英皇的主要战略合作伙伴，“我们不仅多次访华演出，一起举办舞台技术与剧院管理大师班，今年还与国家大剧院、美国旧金山歌剧院联合制作歌剧《安德烈·谢尼埃》，合作的深度与广度在不断拓展。”英国《金融时报》评论家司马勤也认为：“国家大剧院的歌剧论坛更具有目标性，在理论探讨之外更灵活务实，它促进了世界歌剧界互通有无、友好合作，为当代歌剧的创作发展助上一臂之力。”

每年观摩一剧

传播“中国声音”

邀请论坛嘉宾观看一部“国家大剧院制作”歌剧，是每年歌剧论坛的重要环节。从自制歌剧开山之作《图兰朵》，到马泽尔亲任艺术指导的《茶花女》，再到“歌剧之王”多明戈领衔的《纳布科》；从弘扬“一诺千金、舍生取义”美德的《赵氏孤儿》，到饱含人性大爱的民族歌剧《运河谣》，再到全景展现老北京风韵的《骆驼祥子》。国家大剧院借助歌剧论坛这一平台和契机，不断将“中国原创”和“中国制造”向世界进行展示和推广，用世界艺术语言讲好“中国故事”，传播好“中国声音”。

今年歌剧论坛的第二天，国家大剧院将邀请各大剧院的院长们，观看歌剧《日出》的世界首演。《日出》是大剧院第七部原创歌剧，也是曹禺先生这部代表作发表80年来首度被搬上歌剧舞台，其酝酿创作长达三年，云集到作曲家金湘、编剧万方、导演李六乙，以及戴玉强、薛皓垠、宋元明、柯绿娃、刘嵩虎等华人歌唱家组成的强大阵容。此次邀请各国嘉宾观看这样一部反映上世纪中国社会生活图景、讴歌人性尊严的作品，不仅展示了大剧院的创作能力和艺术水准，而且有利于提高国家大剧院乃至中国歌剧的知名度和影响力，促进世界不同文化繁荣共生。

内外兼修

助推中国歌剧崛起

早在2009年首届歌剧节期间，国家大剧院歌剧论坛便应运而生，这是大剧院追寻歌剧梦的一贯体现。七年多来，大剧院不仅通过举办一年一度的歌剧论坛与世界融通对话，而且苦练内功，助推中国歌剧发展。

在歌剧生产方面，大剧院不仅探索建立一套完整的生产架构与科学的流程体系，而且坚持艺术和市场的眼光，秉承“为谁制作，给谁看”的理念，因地制宜地推出既符合本土观众欣赏习惯，又有中国文化精髓的作品。截至目前，大剧院已经推出51部“NCPA制作”，其中歌剧达到40部，从西方经典到中国原创，从“中国制作”到“中国创造”，大剧院不断提高艺术孵化能力，凝聚起包括作曲家郭文景、印青、金湘，导演陈薪伊、曹其敬，编剧赵大鸣、邹静之，歌唱家和慧、戴玉强在内的一大批中国歌剧中坚力量。

与此同时，作为公益性事业单位，国家大剧院每年在艺术普及推广方面投入巨大，努力培育歌剧市场，培养未来的观众。歌剧普及讲座、大师见面会、歌剧电影进校园、艺术展览等多项活动接连不断，而在全市建立153所“歌剧兴趣培养学校”、2所“音乐附小”，则将歌剧“植入”基础美育教育，在青少年心中播下艺术的“种子”。

如今，以国家大剧院为代表的中国艺术机构坚定扛起歌剧制作的大旗，培养出数量众多的“歌剧粉丝”，向世界展示了中国蓬勃的艺术生机和坚定的文化信心，正如曾参会的美国西雅图歌剧院总监乔纳森·迪恩感慨：“21世纪，是一个中国歌剧的世纪。”