眼前的孙杰眼球充血，有些疲惫，可一聊起创作，聊起正在卫视播出的《生死连》立马滔滔不绝，开始畅谈这个项目的始末，以及后面正在筹备的新项目，十足的创作痴人。但一聊到当下的行业现状，这位从业15年的资深制作人竟然也唉声叹气，满脸无奈。某种程度上说，他的焦虑也是全行业的焦虑。

困惑：身边好些朋友不敢做电视剧了

谁都说这是一个朝阳产业，但这两年如履薄冰，尤其是今年。目前我身边有一些朋友都不敢做电视剧了。一个朋友还有两部戏没有卖，甚至连样片都不出了，为什么？他说现在出片价钱极低，还要面对收视对赌，如果是公平竞争赌就赌了，但现在收视数据污染这么重，轻易不敢赌，索性压着不出货，不出货等于没赔，等寒冬期过去再拿出来会好很多。这样做，想想也真是没有什么不对的。但长此以往，不公平的收视对赌对制片公司和播出平台都是百害而无一利，制片公司无心创作，制片人焦虑浮躁会造成整体市场水准会下滑，想再出精品项目就更难了；而播出平台之间的竞争也是趋于不公平化，慢慢腐蚀播出平台自身。

还有一个朋友对我说，“现在融到很多钱了，但是不全做剧，我就只投出1000万”，我问为什么1个亿只投1000万，他说“我现在一投剧就赔，不投剧我就赚”。如果说3家、5家这种心态还好，如果是300家到500家都这种心态的话，这个行业怎么办？你看今年六月的上海电视节连展馆都填不满，而且出的东西质量明显下降，成色好的精品更是寥寥无几。

最近听到最多的是各大媒体各路人马都在吵吵一个词IP，我身边的朋友一直也在警告我不能再做战争剧传奇剧了，这条路走到底就是死，因为你跟IP不对接，没有大咖演员，最后没有活路的……天天IP、IP的喊，搞得我最后去查字典也没整明白它到底是什么东西。

但我研究了一下，近年能抓住全体观众视眼的剧目并不全是大IP改的剧目，像《大丈夫》、《父母爱妻》等跟流行小说没关系，而《甄嬛传》、《北平无战事》在播出前也只是一部分人知道，最终都是片子的质量赢得了业内业外的认可。我自己很佩服原创作品也很喜欢原创，因为在创作的时候人会进入一种极其兴奋又很痛苦的状态，《生死连》在定稿的时候我跟编剧有过多次争执，但也有因为一个闪光点而兴奋整晚的状态，我想很多创作人很痴迷这个状态。

对策：大、小搭配，品质为先

从业15年来一直是一边做剧一边做发行，这样随时与市场接轨，保证每个项目都能获得市场的认可。所以经常得走一步看三步，早在“一剧两星”之前，就在思考市场方向会怎么样，公司未来要怎么走，剧该怎么做？为了求稳，去年公司拍了两部戏，一部戏就是现在正在四川卫视播出的中小成本剧《生死连》，另外一部是大投资的《炮神》，现在想来有些后怕，特庆幸当时的决策正确。

对于《生死连》目前卫视播出收视情况，虽有些无奈，但我还是很欣慰很自豪，因为这剧从通知上星到播出只有9天时间，来不及各种宣传配合，是完完全全的“裸播”。开播前的两个晚上，整个人都处在高度的精神紧张、忐忑不安，好在不负众望，收视成绩不错。

从业十几年，知道写剧本挺辛苦，拍摄挺辛苦，后期制作也辛苦……但这些辛苦跟面对当下播出环境时的所承受的压力比，都差远了，没有经历的人体会不到天天等待收视数据的过程何其煎熬，简直就是一种折磨死人的苦难。上午看到数据出来后，如果表现不错的话，那么短暂欣慰后，就得开始漫漫长夜，为第二天数据等待祈祷，日复一日公司团队都感觉紧张压力大。为了让大家放松下情绪，后来就每天大家猜收视玩，不知不觉《生死连》播出过半，一直保持不错成绩。但时不时也会担心万一哪天数据再被人黑掉，导致的后果悲壮残酷。

在现在这样的大环境下，《生死连》能杀出重围，占一席之地，还是说明老百姓是喜欢看的，剧的品质是够硬的。2011年我就做过一部低成本剧，当年《杀狼花》成本不高但新意十足，演员也是新人挑大梁，拿下了当年大大小小频道包括卫视的收视冠军。那时候环境是真好呀，没有“收视污染”，实打实的播。如果《生死连》也能赶上那样的播出环境，我相信完全是可以进入全国前几名的，毕竟现在这部剧在全国网的成绩还是很漂亮的。

人生：怀揣着英雄梦的舞者

我入行做的第一部剧是偶像剧，但拍完后不知道该怎么发行，于是捧着母带一家家电视台跑，最后赚了钱，卫视播出还特别好。但我最喜欢做的是传奇剧和战争剧，很多人问过我为什么老做战争戏，首先我爹就是军人，我从小就有军人梦想，没当过兵至今是我的遗憾。还有一点就是我总觉得战争随时都会来，战争也许离我们很近，当战争突然来的时候，我们做好准备了吗？我们20多岁的年轻一代现在整天想的都是什么？作为中华民族的未来接班人，自小在优越环境中长大，不仅要追求物质享受，更应该具有中华民族男儿坚毅勇敢不屈不挠的精神。

《生死连》的原型是电视播的一个专题片，一个老兵讲述当年自己连长的故事，特别打动我，电视剧里是我把人物结构调整了一下，整体年轻化，我希望能通过战争戏来向下一代传递这种居安思危的意识，一种“战争随时都会发生”的忧患意识。

艺术是相通的，只要感觉对。我是学舞蹈出身，北京舞蹈学院毕业，毕业以后分到了中央歌舞团。然后转型做影视这行，虽然不是科班出身，但舞蹈专业背景带给我最大的好处就是对节奏的把控能力比较强，所有的镜头语言、剧本、拍摄、剪辑，说到底都是节奏。七八年前做剧时我就开始“拿尺子量”，这个习惯一直到现在，十分钟一个高潮点，二十分钟处又是一个设计，三十分钟又是怎样，我先量出来；剪辑点提前在剧本中确定下来，我们一定要保证41分钟半里头有3个大的高潮。要吸引观众，一定要把这个时间点安排好。有时看剧本不会觉得某场戏特别长，一旦到了剪辑台上，就会发现有些文戏太长坐不住，就得剪。公司一般片子定稿流程是剪辑剪完以后导演剪，导演走了我来重新捋一遍，之后公司的核心团队再看一遍意见提出来再修改一遍，前前后后差不多得有5遍左右。《生死连》就剪掉了10集，400分钟。

十多年来，我早已把电视剧当成生活的一部分，生活无非就是柴米油盐。为什么做电视剧这么辛苦还要做，就是因为喜欢。虽然现在行业大环境不容乐观，也还有着好些需要面对的困惑，但我相信时间会改变一切，既然寒冬已至，那么春天肯定就不远了。只要坚持下来、存活下来，就能迎接希望。这个行业最最重要的还是在于创作，创作是在人的脑袋里进行的，是人的因素而不是机械化流程。所以这个行业很少以平台论英雄，人在机会在，不要小看任何一个人，坚持下来的都是英雄。

为了更好的竞争，今后只会对作品质量要求越来越高。“一剧两星”之后面临的就是“一剧一星”，凡事都要未雨绸缪，公司在继续做剧的同时也在不断扩大艺人经纪团队，因为“一剧两星”后演员的价格没降反升，导致制作成本的增加，

不如自力更生培养有实力的演员，双方互赢。目前签约艺人有近二十名，都是实力加颜值派，就是不拍剧光推演员都够公司维持运营了。下半年公司要拍摄的《东风破》是一个人物传奇+革命斗争的剧，继续走剧本扎实、品质优良的小成本路子。其实越是小成本剧越是对剧本要求相当高，越是对拍摄制作上要求高，这样才能在品质上给予最好保证，在竞争中立于不败之地。

最后，我要特别感谢四川卫视，让《生死连》成为今年整个反法西斯战胜胜利70周年电视剧展播的当头炮。明天会更好！