摄影师：王小京

新华月6月30日消息：近日，第13届布拉格国际演出设计与空间四年展（PQ2015）刚刚落下帷幕，国家大剧院舞台美术艺术总监高广健，凭其在国家大剧院出品、制作京剧《天下归心》的舞美呈现一举夺得设计金奖，刘杏林获得演出设计荣誉奖，这是中国舞台美术家首次系统、规模地全面参与该项国际最高级别的舞美展览并获得奖项。

    据悉，布拉格国际演出设计与空间四年展是创办于1967年的世界性展览，是目前最权威、最大规模的舞美展览，有着舞美界的“奥林匹克”之称，一直被大家认为是舞台美术艺术家们朝拜的圣地，每四年一届的PQ展均会吸引数十个国家的参与。7月18日至26日，高广健最新舞台作品、大剧院原创话剧《样式雷》也即将首演问世。日前，高广健接受了记者的专访。

问：在话剧《样式雷》的舞美设计过程中，会面对什么样的挑战？

高广健：做设计的人或多或少都会知道“样式雷”，这是一个非常了不起的建筑设计师家族，可以说是一个时代造就的典范。在做《样式雷》这部话剧的设计方案之前，我会先去查一些史实资料看一些展览，对“样式雷”家族有更全面的了解。占有资料加深对剧目的了解，这是我常态化的工作方式。

遇到的挑战有很多，舞美设计也是几易其稿，随着排戏过程中，导演对节奏的把控、对换景的时间等提出了更高的要求，就需要我们利用充分的经验去应对这些问题，做出及时有效的调整方案。比方说，上一场场景还在宫廷，下一场就要马上切换到大杂院、之后又要到圆明园的废墟，我们不像制作歌剧一样可以拉上大幕切换场景，而是要保证演出流畅不停顿、保障最佳表演区的利用。如何配合戏剧节奏高效地切换调度，是要攻坚的重点、难点，好在通过这段时间的磨合，这些问题都在消化、消解。

问：《样式雷》是介绍古代传奇建筑师家族的一部话剧，您是如何在《样式雷》舞美呈现中体现“样式雷”家族成就的？

高广健：在舞美呈现上，既会用内沿的形态展示样式雷建筑本身“天人合一”的美学原则，也会根据戏剧情境将“样式雷”的建筑理念外延。

观众能够在话剧《样式雷》的舞台上，直观地看到当年“样式雷”历代能工巧匠制作的设计平面图和立体模型，即“平样”和“烫样”。“平样”和“烫样”是样式雷呈送给皇帝预览用的图纸与模型，会把每一处梁柱、房檐都十分具象地描绘出来，每一处的尺寸也都会具体清晰地标注出来。但这种形态并不适用于舞台审美，所以我们舞台上的呈现并不与实物完全相同，会有选择地去凸显“样式雷”在建筑结构上的美感，表达中国古代建筑美学上的结构关系。

由“样式雷”建筑设计的宫殿、园林很多，我们将利用多媒体的技术手段配合舞台布景，重现三山五园特别是圆明园昔日的壮观与辉煌。也会在设计具体空间场景时，尽可能多地使用“样式雷”留存下来的平面设计图资料，比如剧中慈禧的寝宫就是参照当年紫禁城皇宫的整修时“样式雷”的草图手稿打造的，我们用现代舞台美术的形式来向“样式雷”致敬！

问：请谈谈您的获奖感受。

高广健：获得这个奖非常高兴，意外的惊喜反而格外令人兴奋。可以说今年对中国而言是一个丰收年。尽管早在20多年前就有中国人参与过布拉格空间展，但中国的舞美人出于种种原因失去了很多在此与国际同行交流的机会。四年前我也曾带着大剧院制作京剧《赤壁》的模型奔赴布拉格，却十分遗憾没机会参展。而今年不同，我们有了专业的策展团队、布展小组，共有7个来自中国的作品参展，今年也是第一次让组委会对中国的舞台美术领域有所关注。我和刘杏林老师双双获奖，也看出他们对东方美学的认可，以及对中国有了更多的关注。

《天下归心》中并没有很常见的那些像面具、龙凤等京剧元素或者东方元素，我们是在探索一个程式化的表演体系在当代的价值。向传统古典京剧致敬的同时去发扬中国文化，虽然是利用一桌二椅，却让它有新的视觉变化。我们创作过程中花费很大的精力，却用很简约的方式做出强烈的视觉表达。而国际上的有识之士看到并肯定了我们在探索过程中创造出来的价值。组委会对京剧《天下归心》的获奖理由的陈述与评价非常到位，说明他们对东方文化也有了更加深入的了解。