近年来，屡屡创造票房奇迹的，多是成本低、颜值高、画面清新的青春电影，而真正让青春片成为一个成熟类型的，毋庸置疑是2013年赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》，在同档期《钢铁侠3》的挤压下，仍轻松斩获七亿票房。青春电影，这种在国内刚刚起步的类型，其实在国外早已有成熟商业模式。从先前的经验来看，“怀旧青春”和“正青春”往往以感情动人，而“青春+”则会是青春类型电影发展的大趋势，如国外《暮光之城》系列打造出“青春+吸血鬼”的成功范本。

国产电影在转向类型化过程中，青春片势必进入“青春+”时代，如与还在强调正青春的《栀子花开》同档期的《小时代4》已经将“青春+奢侈品/职场”演绎得淋漓尽致。越来越多的青春片走出了自己的个性与特点，即将于9月份公映的《既然青春留不住》将“青春+怀旧”的模式贯穿始终，真正做到了“观影互动”。

好莱坞青春片：用“青春+”使其更细分

在全球电影发展前沿好莱坞，青春片从形成之初即有着明确的定位，青春不止是懵懂的爱情、坚实的兄弟情，而是有着像类型片一样更为细分的分类，更流行的概念是“青春+”，例如好莱坞把青春片加入喜剧、科幻等元素，变得更暗黑、惊悚、重口、多元，以期用类型化留住年轻观众。以推出了九部系列电影的《美国派》为例，即是主打“青春+性感”重口味主题；《歌舞青春》则是从小荧幕走上大银幕的代表作，以“青春+音乐”获得了青少年的热捧，为时代写入下浓墨重彩的一笔。再之后《暮光之城》系列青春+奇幻、《饥饿游戏》青春+冒险、《分歧者》系列青春+科幻、《哈利波特》系列青春+魔幻等非现实电影，真正让青春片走入了大片时代，从故事格局到3D技术均属上乘，而不变的是主角年轻的脸孔与不安分的内心。

国产青春片：用2年浓缩20年发展历程

真正为青春片打开票房大门的，是2013年赵薇导演处女作《致我们终将逝去的青春》，在同档期好莱坞巨制《钢铁侠3》的压制下，轻松斩获7亿票房，而引此片延伸出的青春话题所创造的价值，甚至比票房更客观，《致青春》真正激发了内地观众对于青春题材的渴求，使这个类型片得以发展起来。其实早在1995年，富有政治意味的《阳光灿烂的日子》为国产青春片开了先河，2007年《十三棵泡桐》演绎伤痕青春、2008年《扣篮对决》的运动励志青春也并未引起关注，2010年主打80后受众的《80后》因故事不接地气并未引起大的关注，国产青春片一直处于不被看好的类型，甚至成为投资者的雷区。而如今，青春电影不仅成为票房的定心丸，也成了造星的手段，小鲜肉演员提升身价跻身亿元俱乐部也是手到擒来。但是红火的青春电影反而会局限于“青春=爱情”的小格局中，国产青春片仍在摸索出新出路。

让电影动起来：“既然”贯穿15年“青春+怀旧”

在青春片差口碑与高票房现状下，青春片创作者也从在探索模式，跳脱小情小爱，《栀子花开》宣称为“正青春”题材、《青春派》以高考为题材探索当下的现实问题，这些尝试都获得了市场积极的反馈，但是没有一部电影做到纯粹的“青春+”，更多的是所有元素的杂糅体。即将于今年9月18日上映的又一部青春题材电影《既然青春留不住》获得业内关注，其发布的一款“琼瑶版”海报获得了网友关注，勾起了曾经的记忆，而该片恰恰走的是“青春+怀旧”路线。去年上映的《匆匆那年》也以一些年代节点触发观众记忆，但是如蜻蜓点水，还是以男女主人公纠结的爱情为主。但是《既然青春留不住》则极力还原历史原貌，据悉该片从1999年开始娓娓道来，横跨十五年引导当下，每一个青春故事都会触发观影者的感悟，每一年的事件成为引发共鸣的导火索，将“怀旧”与“青春”无缝连接，也是一部真正意义上，献给80后一代的礼物。