“五千年的古老文明，似近似远，似动似静，似幻似真，中国的声音，不是呐喊，而象涓涓流水，经由几多轮回，静静地流淌在我们心间。”

是谁在藕花深处，将琴弦拨起

是谁在铜雀台上，将春天奏起

是谁在山水之间，将山盟约定

是谁在天地之间，将真爱托起

飘飘洒洒，那是满地的情思，难忘记

远远近近，那是梦中的天籁，好美丽

走过千山，走过万水，

众里寻你，可看见我的红罗衣

是谁在藕花深处，将琴弦拨起

是谁在铜雀台上，将春天奏起

是谁在山水之间，将山盟约定

是谁在天地之间，将真爱托起

来来去去，还有动人的歌儿，在心底

聚聚散散，还有心中的明月，在歌里

走过春秋，走过冬夏，

万山红遍，而我在等你

一段《仙踪》的歌词，我的眼前仿佛展开了一幅山水画卷，一个身着素衣抚琴的女子，随高山流水带我们穿越到最深处，那汉唐明月，宋朝的闲愁……

“走过千山，走过万水，众里寻你，可看见我的红罗衣……”此句借由中国古代传说七仙女和董永的故事，把一个女子的柔媚和含蓄巧妙的表达了出来。

这首词出自一个歌者——赵一颐。

赵一颐的名字中，即含有浓浓的中国风。人如其名，微笑时，甜美大方；安静时，冷艳内敛。她的身上，有着鲜明的“柔情和冷艳”双重个性的印记。赵一颐身上总是散发反差极大的气质。她那美丽的身影，既像梦又像谜，让你永远想参透她，但又永远无法确信参透她。

歌如其风，乐评家称其“超凡脱俗”，“一种敲打心灵的声音，一种用音乐述说美的歌喉” 。多年的学习和实践让她打下了深厚扎实的美声演唱功底，近年来她将美声用大写意诠释唯美中国文化，让中国音乐影响世界。

由她作词并演唱的《仙踪》，表现的是人物情感，又承载着中国文化内涵，意境大气唯美、古意犹存又与世界同行，如水墨画中那一抹淡淡的红色，似近似远、若隐若现的空灵，又如画中闭目的禅师，似动似静，似幻似真的警醒。” 仿佛带我们穿越时空……浩瀚天地，翩若惊鸿，唯美天籁，怎一个惊艳了得！

也许出生在历史厚重的齐鲁大地，赵一颐深受老庄哲学的熏染。这在如今飞速发展的信息时代，选择这样一种沉静的生活态度，的确需要勇气。《

仙踪》归来，赵一颐的中国古典主义。

“在我的内心深处，歌声和着文字、画面，它们交融在一起，成为我的心语！《仙踪》唱出了我的本真。”

追求生命中的本来，本色和本真，音乐也该如此。

听到赵一颐演绎这首歌，回首间仿佛历历在目，抬眼远望，却又似什么都没发生，真真切切，却淡淡然然。在当今社会，文化境界与内涵很需要。歌词中的用语平易近人，却饱含文化的厚度和空间，“来来去去，还有动人的歌儿，在心底，聚聚散散，还有心中的明月，在歌里”，来来去去的是什么，是忧或是喜，聚聚散散的是什么，是人心还是世态，一句“动人的歌儿在心底，心中的明月在歌里”，道出一种美好的情愫和心境，给人以真，善与美的力量，温润，从容。

“走过千山，走过万水，众里寻你，可看见我的红罗衣...”此句借由中国古代传说七仙女和董永的故事，把一个女子的柔媚和含蓄巧妙的表达了出来。“走过春秋，走过冬夏，万山红遍，而我在等你..” 最后一句为整首歌曲的核心，点出了主题思想。一个“等”字，是一种信念，一种执著，一种选择，一份坚守，我们等的，是一个人，或是自己，那个未来的自己？巨大的想像空间里，旋律与歌词契合贴切，歌词，音乐与声音，气质浑然一体，独一无二的她，就象穿越历史经由几多轮回，穿越高山竹林的泉水，就那样静静地流淌着，慢慢的流淌着，流成一个经典。我们不能不说，她是新时代的女神。