青年演奏家表演大提琴

天桥艺术中心大剧场

天桥艺术中心总经理田元宣布“青年艺术+计划”

“剧场未来不只是一个演出产业的专属领地，而是一个承载着艺术生态系统的城市公共设施，而让这个生态系统保持活力，就需要年轻人的参与。”昨天（9月15日），天桥艺术中心总经理田元向外界表示，天桥艺术中心将全面与年轻艺术家合作，提供年轻艺术家发展所需的资源，成为学生教室外的课堂，丰富剧场的功能和体验，为演出市场带来一股新风。

“艺术+”瞄准青年艺术家 再开市场先河

田元表示，我们所说的参与，不只是让更多年轻人走进剧场消费，成为剧场的观众，而是利用我们的资源，打造一个平台，激发年轻艺术家的创意和创新，这是我们的“青年艺术+”计划。

在表演艺术的层面，天桥艺术中心面向青年艺术创作者提出了“新晋艺术家驻场计划”，天桥艺术中心将为有潜力的新晋艺术工作者搭建艺术创作、表演的孵化平台，并提供创作资金、制作、场地、推广等一系列支持，同时还将服务于作品的后续发展和青年艺术家的培育。并结合自身资源，为青年艺术人才及作品提供国际交流与合作的机会，让优秀的新晋艺术人才及作品能够走向国际市场。

2016年首届“新晋艺术家驻场计划”即将开始进行演出作品召集与筛选工作。该计划对所有表演艺术门类开放，包括但不限于戏剧、音乐剧、舞蹈、音乐、舞台视觉设计、多媒体艺术及跨界艺术等。“新晋艺术家驻场计划”重点发掘具有创新思想、较高艺术品位的新晋艺术家及原创作品。经过筛选入围的新晋艺术家将会获得由天桥艺术中心提供的创作资金、剧目制作、项目推广、演出及排练场地等支持。入围作品将计划于2016年在天桥艺术中心进行首演。

业内专家表示，天桥艺术中心推出“新晋艺术家驻场计划”是非常有意义的一个举动，这必将激励更多有志于舞台演出的年轻人实现自己的梦想。目前国内不少年轻艺术家为寻找合适的剧场进行演出而犯难，天桥艺术中心推出的“新晋艺术家驻场计划”必将在业内获得强烈反响。

剧场“跨界”当代艺术 打造全新城市文化空间

天桥艺术中心位于南中轴路，二环内寸土寸金之地，拥有75000平米的庞大体量，单纯作为剧院，将失去部分城市公共空间的功能。因此，在亮相之初，田元就提出“开放式”的颠覆性运营理念，未来天桥艺术中心将成为开放式的公共空间，这个空间承载的将是一个与众不同的艺术生态系统。天桥艺术中心通过“青年艺术+”计划跨界到当代艺术，是打造这个艺术生态系统的一个开始。

昨天，在天桥艺术中心的三层展厅，一个小型的当代艺术展览已经对外开放，参加过威尼斯双年展的雕塑家刘若望，在国际市场已初露峥嵘的油画家李木子等青年艺术家的作品正在展出。田元告诉记者，未来，天桥艺术中心会和更多的艺术家合作，全面开放公共空间供艺术家展示作品，邀请艺术家利用艺术中心的空间，以艺术中心为素材，实现他们的艺术创想。以此为基础，与艺术机构展开展览展示、教育培训、艺术鉴赏等艺术体验活动，在演出之外，让进到艺术中心的人能够参与和体验更多种类的艺术形式。天桥作为一个传承百年的文化标签，代表的是北京包容和创新的城市精神，在百年以前，天桥上演的都是当时最时尚、最流行的表演形式。天桥艺术中心继承老天桥的文化地位，以创新的理念打造全新的城市公共文化空间，引入年轻的思想和创意，也是希望让天桥重新成为时尚、流行的代名词。

策展人王涛表示，天桥艺术中心的“青年艺术+”计划，与近年来当代艺术发展趋势不谋而合，“青年艺术”是当前艺术市场最火热的概念。而天桥艺术中心不仅仅是提出这个概念，而是拿出了实际的资源支持青年艺术家，开放了自己的公共空间供艺术家展示和创作，这是单纯的艺术机构所不能实现的。青年艺术家的价值需要培养，需要展示的空间，并可以欣赏到他们作品的受众，天桥艺术中心本身是一个表演艺术的殿堂，这里的受众在艺术欣赏的水平上是有基础的，而且这里一年有数百场演出，其带来的强大观众群体可以检验一个年轻艺术家的艺术创作是否能有很好的市场反应。

此外，天桥艺术中心选择与年轻艺术家合作，剧场与当代艺术的碰撞，也能产生更多的艺术想象。剧场与常规的画廊、美术馆在功能属性上不一样，这些艺术活动最终的受众也有区别，这里的受众来源更广泛，如何让不同的受众也能够欣赏当代艺术是在这里做展览的核心挑战，而自己也是被这种挑战吸引来的。她表示，剧场的艺术展示应更亲民，让艺术不再高高在上，观众们不管懂不懂艺术都能在展览中找到属于他们的乐趣，并且能够产生共鸣，这一点反过来也能激发青年艺术家的创意，让他们呈现的作品更加有艺术生命力。

田元表示，“青年艺术+”计划是艺术中心“艺术+”计划的延展，为天桥艺术中心的观众提供从戏剧欣赏到文化休闲等一系列的服务。未来天桥艺术中心未来将在“开放式”、“大众化”的经营理念上做出更多的拓展，让更多人对剧院产生兴趣，走进剧院，进而培育市场。