Amaze Me、Amaze Me、Amaze Me，重要的事情要说三遍、更要唱三遍，尚雯婕在新歌《Big UP咆哮》里，就在副歌部分把Amaze Me唱了三遍。而Amaze，既是这首《Big UP咆哮》给予我们的观感，更是尚雯婕音乐延续多年的好传统和好习惯。

《Big UP咆哮》依然由尚雯婕完成歌曲主体的创作，并由英国的Red Triangle团队操刀编曲。整首作品虽然采用了大量电子合成器的音色，但摇滚乐主线的精气神，却让音乐听起来完全不像有些电子乐那样空洞和机械。摇滚乐的力度和硬度，再加上时代气息的电子音色，两者相结合之下的尚雯婕，不仅显得朝气蓬勃、充满力量，同时依然保持了那种特立独行的光芒万丈。

也可以说，尚雯婕在《Big UP咆哮》这首作品里，除了唱出作品本质的励志正能量之外，她独立、张扬的个性气质，亦有很强的吸附作用，让很多歌迷的情绪会被歌里的节奏、歌声和力量，以及录音室作品也具备的现场感所带动，因此与音乐一起Big UP、一起咆哮。这时代，靠颜值、靠作品、靠话题吸引歌迷的偶像有很多，但像尚雯婕这样靠态度、靠音乐唱出时代最强音，并让很多歌迷路转粉的偶像，却真的比较稀有。

《Big UP咆哮》从音乐上当然也可以说是一首国际化的作品，但尚雯婕音乐作品的国际化，与其说是一种曲风，不如说就是一种与生俱来的气质。不管是电子乐还是摇滚乐，甚至就算是《小星星》里的那一架简约的钢琴，在尚雯婕这里都可以传递出一种与国际同步的时尚感。这种时尚，不仅仅只是曲风和元素，而是一种音乐思维和意识。目前的华语音乐，其实在曲风上并不缺少国际化，但缺的却是那种真正国际化的视野和意识，这也让一些批着国际化风格的歌曲，常常是外表华丽、内心老土。

国际化是一种外在，同样也是一种内在。像《Big UP咆哮》这首作品，虽然它是2015年中英文化交流年“创意中国风尚上海”主题曲及2015韩火火《FireBibble有范儿》全球主题曲，但这并不是一首为主题曲而主题曲的主题曲。因为即使没有这些主题曲的标签，它依然还是属于尚雯婕的主题曲。

《Big UP咆哮》作为一首励志歌曲，它充满了正能量，却并不空洞化，它的歌词和演绎，都让人想起了许多经典的摇滚歌曲，充满了一种摇滚歌曲才有的精神内涵。这也让尚雯婕比较特别的地方，她对于音乐的理解，从来不扁平化。不会因为音乐的人文精神，就牺牲了时尚的造型、华丽的视觉。就像《Big UP咆哮》所表现的那样，视觉性和精神性并存，始终是尚雯婕音乐的最大特点。人文和时尚，在尚雯婕的音乐世界里，不仅是互补的元素，甚至缺一不可。

联想到尚雯婕最近参加的真人秀节目“蒙面歌王”，虽然在第一时间内就被人认出她的真身，但这从另外一个角度，也恰恰说明了尚雯婕的难以模仿和特立独行。她的音乐理念，并不仅仅只是单纯的展现自我风采，而是通过舞台这种现场形式，将音乐内容里的理念和精神呈现出来。

一直以来，尚雯婕都是一个话题性的音乐人。但她的话题性，并非是一种刻意的炒作，而恰恰是因为她霸气外露的张扬个性，冲击了很多国人的审美传统。对于人文，甚至包括尚雯婕的性别而言，我们历来都习惯着内秀的定义。但尚雯婕则恰恰相反，她的音乐精神是向上的、秀外的，这也是她的这首《Big UP咆哮》，会给Katy Perry这样的国际天后才有的气质的原因。对于音乐品质的追求，尚雯婕不仅坚定甚至固执，在她张扬、炫目的音乐里，其实也不自觉地展现出一种既要活得精彩、又要活得漂亮的新女性主张。

至少，在尚雯婕如今的音乐里，你已经听不到那种敬业爱业的努力，以及敬业基础上的匠心，无论在“蒙面歌王”还是《Big UP咆哮》里，尚雯婕更多给人的感觉，就是绽放和盛开。再加上音乐眼界的开阔和开放，也让她的音乐总是能够带来Amaze Me、Amaze Me、Amaze Me的效果。